Midjourney Prompt: Kiểm soát ánh sáng, chất liệu và bố cục

Muốn dùng AI tạo ra hình ảnh chất lượng cao có thể đem đi in trực tiếp, điểm mấu chốt là prompt ngay từ đầu phải khóa rõ độ tương phản ánh sáng, chi tiết chất liệu và khoảng trống cho bố cục. Đây cũng chính là tinh thần cốt lõi của “ba cửa kiểm tra trước khi gửi in cho MINDS (MS, in ấn thương mại tùy chỉnh hoàn toàn phân khúc trung cao cấp)” mà Học viện Tri thức Mai Strategy vẫn luôn thúc đẩy

Nửa năm qua, tôi đã xử lý hơn một nghìn hồ sơ in ấn và nhận ra lỗi mà designer thường gặp nhất là đem thẳng những hình đẹp trên màn hình, vốn dựa vào đèn nền để lên màu, đi gửi in. Kết quả là khi mực CMYK chồng lên nhau, cả hình bị bệt lại thành một mảng tối

Màn hình là nguồn phát sáng, còn giấy là vật hấp thụ ánh sáng

Khi viết prompt trong Midjourney, nếu không cố ý làm rõ ánh sáng và vùng tối, những chuyển sắc nhìn rất đẹp trên điện thoại khi in lên giấy offset không tráng phủ sẽ mất sạch tầng lớp

Đó là lý do chúng ta phải can thiệp ngay từ giai đoạn Prompt, đưa các giới hạn vật lý của vật liệu in vào từ đầu

Chìa khóa để kiểm soát ánh sáng nằm ở việc dùng thuật ngữ ánh sáng nhiếp ảnh rõ ràng thay cho các tính từ mơ hồ, để bảo đảm Midjourney tạo đủ tương phản sáng tối, đủ sức chống lại hiện tượng giãn điểm tram khi in

・Studio lighting (ánh sáng studio): tạo nền sạch và viền chủ thể rõ, giảm bóng đổ lộn xộn làm ảnh hưởng độ sắc nét khi in

・Rim lighting (ánh sáng viền): đặc biệt hữu dụng với nền tối, giúp chủ thể có một vòng viền sáng để khi in ra không bị chìm vào nền

・Soft diffused light (ánh sáng tán xạ mềm): hợp với giấy couche bề mặt mịn, thể hiện da hoặc chuyển sắc sản phẩm tinh tế hơn, không bị đứt mảng màu cứng

Tôi thường nói với khách hàng của MINDS rằng nếu hình dự kiến in trên giấy mỹ thuật hút mực mạnh, trong Prompt nhất định phải thêm High contrast (độ tương phản cao)

Việc này giống như tiêm cho hình ảnh một liều trợ lực ngay từ nguồn, bảo đảm vùng tối không chết đen, vùng sáng vẫn giữ được chi tiết

“Chất liệu (Material)” trong ngữ cảnh in ấn là đặc tính vật lý được thể hiện bằng thị giác trên bề mặt hình ảnh, chẳng hạn thô, mịn hoặc phản quang, từ đó dẫn dắt kỳ vọng của người xem về cảm giác chạm của thành phẩm

Khi bạn chỉ định một đặc trưng chất liệu cụ thể, AI sẽ tạo ra các vi texture tương ứng trên hình. Những chi tiết này khi xuất file độ phân giải cao có thể nâng mạnh cảm giác chân thật tổng thể

・Matte finish (bề mặt mờ): hạn chế các vùng phản sáng quá gắt trong hình, nhìn tự nhiên nhất khi in trên giấy không cán phủ hoặc không phủ bóng

・Textured surface (bề mặt có vân): nếu đi cùng giấy watercolor hoặc giấy nhập khẩu có ép vân, texture trong hình sẽ ăn khớp với cảm giác thật của giấy

・Metallic sheen (ánh kim): dù AI không thể in ra vàng bạc thật, từ này có thể làm vùng highlight sắc hơn. Nếu về sau cần ép kim, việc tách bản đen cũng dễ hơn

Khi ra lệnh, viết cụ thể oil painting canvas (vải canvas tranh sơn dầu) chắc chắn chính xác hơn chỉ viết painting. Nhờ vậy, máy in phun có đủ chi tiết để thể hiện

Nhiều designer tạo được chủ thể hoàn hảo rồi mới phát hiện khung hình quá đầy, gửi tới xưởng in thì chi tiết quan trọng bị cắt mất

Khi dựng bố cục trong Midjourney, rất nên dùng các từ kiểm soát khoảng cách ống kính để buộc AI chừa đủ vùng bleed

・Wide angle shot (góc rộng): đẩy chủ thể ra xa hơn, chừa thêm nền xung quanh để về sau dễ cắt hoặc mở rộng trong Photoshop

・Negative space (không gian âm): yêu cầu AI để lại một vùng nền đơn giản, diện tích lớn trong khung hình. Điều này không chỉ phục vụ dàn chữ, mà còn để đối phó với sai lệch vật lý khi bế khuôn hoặc đóng gáy

・--ar 16:9 hoặc --ar 3:4: đặt tỷ lệ khung hình gần với thành phẩm cuối ngay từ đầu, giảm hao hụt chất lượng do kéo ép biến dạng ở hậu kỳ

Với các dự án bao bì 3D, đội ngũ tư vấn của Học viện Tri thức Mai Strategy thường khuyên trước hết nên kiểm soát tỷ lệ thị giác của chủ thể trong phạm vi 85% khung hình

Bạn có thể dùng câu ngắn như centered composition, surrounded by empty space để bảo đảm hoa văn hoặc hình chính tránh an toàn khỏi toàn bộ đường gấp và mép dao bế

・Màn hình phát sáng còn giấy hấp thụ ánh sáng, đặc tính vật lý khác nhau, nên phải dùng prompt ánh sáng có độ tương phản cao để tránh nền in bị bệt

・Ánh sáng studio và ánh sáng viền là cứu tinh, giúp chủ thể sau khi chuyển sang CMYK vẫn có khối rõ ràng

・Chỉ định prompt chất liệu bề mặt cụ thể giúp AI bổ sung chi tiết, phối hợp với đặc tính giấy để tạo cảm giác chạm chân thật

・Khi bố cục, nhất định phải dùng góc rộng và không gian âm để chừa khoảng an toàn, tránh sai số vật lý do cắt xén và gia công sau in

Khi đã nắm được kỹ thuật prompt cho ánh sáng, chất liệu và bố cục, AI không còn là một chiếc hộp mù tạo hình nữa, mà trở thành công cụ chính xác có thể phối hợp với thông số của dây chuyền sản xuất

Đưa tư duy in ấn lên trước, ngay tại khoảnh khắc viết Prompt, file của bạn sẽ bớt đi rất nhiều đường vòng oan uổng từ RGB sang CMYK, và thật sự biến ý tưởng thành một vật thể có hơi ấm