Phân tích Midjourney v8 dưới góc nhìn thiết kế in ấn

Tác động của Midjourney v8 lên các designer làm in ấn thể hiện trực diện nhất ở ba điểm: độ phân giải đẩy lên cao hơn, bố cục nghe lời hơn và độ đồng nhất phong cách vững vàng hơn. Theo quan sát của tôi trong một hai tháng qua tại các buổi pitching và làm việc với khách hàng, v8 lần đầu tiên giúp quy trình "tạo ảnh bằng AI đem đi trình bày trực tiếp" trụ được ở cấp độ đề xuất thương mại. Còn việc nó có thể đi thẳng một mạch đến xưởng in hay không lại là câu chuyện khác

Những nâng cấp mấu chốt của v8 lần này tập trung vào đúng các điểm mà dân in ấn quan tâm:

・Tăng độ phân giải gốc: Kích thước file xuất ra và mật độ chi tiết tăng rõ rệt. Những tình huống ở bản v6 phải chật vật upscale mới tạm đủ điều kiện đưa vào máy in thì nay ở v8, ảnh xuất gốc đã tiệm cận mức có thể dùng được

・Kiểm soát bố cục chi tiết hơn: Có thể chỉ định chính xác hơn vị trí tương đối và tỉ lệ của các chủ thể trong khung hình, hỗ trợ đắc lực cho việc dàn trang và kiểm soát khoảng trống

・Độ ổn định của tham chiếu phong cách (style reference) và tham chiếu nhân vật (character reference) được nâng cấp: Giữ vững một phong cách thị giác hoặc một nhân vật xuyên suốt nhiều ảnh, mang lại lợi ích lớn nhất cho các dự án theo bộ, phát triển IP nhân vật và mở rộng bộ nhận diện thương hiệu

・Cải thiện khả năng render chữ: v8 thể hiện các ký tự tiếng Anh và số chèn trực tiếp trong ảnh rõ ràng hơn hẳn thế hệ trước, đây là tin vui cho các thiết kế cần đưa tiêu đề hoặc tên sản phẩm vào thẳng key visual

Khái niệm cốt lõi | Thế nào là "tham chiếu phong cách (style reference)": Đây là tính năng của Midjourney cho phép bạn nạp một ảnh mẫu, AI sẽ trích xuất màu sắc, nét vẽ và tinh thần của ảnh đó để tạo ra ảnh mới cùng tông; giá trị thực tế cho designer là "cả bộ key visual sẽ không bị lệch pha mỗi ảnh một kiểu"

Nhiều designer cứ nghe "tăng độ phân giải" là đinh ninh có thể yên tâm đem in, đây là cái bẫy phổ biến nhất tôi thấy trong thực tế làm dự án. Nhìn trên màn hình 2K, 4K thì rất đẹp, nhưng khi đưa vào in CMYK và lên mặt giấy lại là một bài toán vật lý hoàn toàn khác. Dưới quan sát lâu năm của tôi tại xưởng sản xuất và phía khách hàng, ảnh AI đi in phải vượt qua ba cửa ải, mà ở mỗi cửa ải v8 mới chỉ giải quyết được một nửa:

・Ải 1 | Độ phân giải và kích thước file: Độ phân giải gốc của v8 đã đủ dùng cho các ấn phẩm tràn lề khổ A4 trở xuống hoặc poster thông thường (khoảng A2 đổ lại); nhưng nếu thực sự cần in khổ lớn (như backdrop, bạt hiflex hoặc canvas từ 120 cm trở lên) thì vẫn buộc phải upscale lại một lần nữa bằng Photoshop hoặc Topaz

・Ải 2 | Chuyển đổi hệ màu: Màn hình là RGB, còn in ấn là CMYK, dải màu của hai hệ này hoàn toàn khác nhau; các gam màu rực rỡ thường thấy trong ảnh AI (như xanh electric, xanh neon) khi sang CMYK sẽ bị xỉn hẳn đi. Vấn đề này v8 không giải quyết được, phải dựa vào designer tự xử lý né màu khi convert hoặc yêu cầu nhà in in proof kỹ thuật số

・Ải 3 | Chừa xén (bleed) và tính toàn vẹn của chi tiết: Mép ảnh AI thường bị tình trạng "cắt sát sạt vào chủ thể", không hề chừa sẵn 3 mm tràn lề; trước khi chốt file in, bắt buộc phải đưa vào Illustrator tạo khung chừa xén và bù thêm nền, nếu không khi xén phạm vào hình thì coi như hỏng cả lô

Nói cách khác, v8 giúp cửa ải thứ nhất dễ thở hơn, nhưng khối lượng công việc ở ải 2 và ải 3 chẳng hề giảm đi. Việc designer có nên nâng cấp hay không phụ thuộc hoàn toàn vào mảng dịch vụ cốt lõi của bạn

Độ ổn định của style reference và character reference trên v8 được nâng cấp rõ rệt, mang lại lợi thế năng suất lớn cho các dự án thiết kế cần phát triển theo bộ. Bản thân tôi đã chứng kiến vài cách ứng dụng điển hình ngay tại các buổi pitching:

・Đề xuất visual tổng thể theo năm cho thương hiệu: Khách hàng duyệt ảnh đầu tiên và chốt hướng, khi cần triển khai tiếp 5-8 key visual cùng tông, v8 có thể duy trì liền mạch cùng một phong cách chủ đạo. Ở thời v6, riêng bước này đã ngốn mất 2-3 tiếng hậu kỳ chỉ để đồng bộ

・Phát triển IP nhân vật và linh vật: Cùng một nhân vật nhưng đổi dáng, đổi bối cảnh, đổi biểu cảm; character reference của v8 vững hơn tiền nhiệm rất nhiều, nâng cao tính khả thi khi làm bộ sticker LINE hay đề xuất mô hình linh vật thương hiệu

・Ảnh mockup bối cảnh sản phẩm: Đặt cùng một sản phẩm vào các bối cảnh sử dụng khác nhau mà vẫn giữ được nhiệt độ màu và không khí đồng nhất, đặc biệt hiệu quả khi làm visual sàn thương mại điện tử hoặc catalogue

Tuy nhiên cần lưu ý rằng "nhìn đồng nhất trên màn hình" và "in ra đồng nhất trên giấy" là hai chuyện khác nhau. Lệch màu trên màn hình có thể can thiệp khi convert sang CMYK, nhưng nếu trong cùng một bộ ảnh bạn dùng "tham chiếu phong cách A" rồi lại trộn "tham chiếu phong cách B" vào tấm tiếp theo, thì dẫu từng ảnh riêng lẻ nhìn rất lung linh, khi đặt cạnh nhau tổng thể vẫn sẽ bị chọi nhau chan chát

Từ kinh nghiệm thực tế tại các dự án, tôi đã đúc kết quy trình 3 ải xuất in của MINDS (in ấn thương mại tùy chỉnh phân khúc trung-cao cấp), chia hành trình từ ảnh tạo bởi AI đến lúc in thật thành 3 chặng kiểm soát rõ ràng. Đây là SOP nội bộ dành cho các designer tự áp dụng:

・Ải 1 | Giai đoạn đề xuất (đất diễn chính của v8): Dùng v8 tạo nhanh 3-5 phương án visual cho khách chọn, khóa sẵn style reference để định hình tông tổng thể; giai đoạn này chưa cần kéo độ phân giải lên tối đa, vai trò của ảnh AI là "giúp khách hàng hình dung thành phẩm", không phải bản final

・Ải 2 | Giai đoạn chốt layout (người thật vào việc): Sau khi khách chốt hướng, đưa ảnh v8 đã chọn vào Photoshop để tách nền, tút lại chi tiết, bù tràn lề bleed (khuyên dùng 3 mm), chuyển đổi profile màu CMYK (Đài Loan thường dùng GRACoL hoặc SWOP), khi cần thì nhờ xưởng in xuất proof kỹ thuật số để kiểm tra độ lệch màu

・Ải 3 | Hoàn thiện file xuất in (file chuẩn in ấn): Khung chừa xén, định vị bleed, vùng an toàn cho chữ (cách đường xén ít nhất 3 mm), độ phân giải từ 300 DPI trở lên, hệ màu CMYK, tạo outline cho font chữ hoặc đính kèm font theo file; đây là những kỹ năng nền tảng cơ bản, ảnh AI cũng không ngoại lệ

Khái niệm cốt lõi | Thế nào là "tràn lề (bleed)": Khi gia công xén thành phẩm, để tránh lộ mép giấy trắng, người ta sẽ kéo màu nền hoặc hình ảnh vượt ra ngoài đường cắt khoảng 3 mm; ảnh AI tạo ra vốn dĩ không có phần này, bắt buộc designer phải tự bù vào trong file hoàn thiện

Từ quan sát thực tế trong công việc, việc nâng cấp lên v8 hay không không phụ thuộc vào độ hot của trào lưu, mà tùy thuộc vào cơ cấu dự án của bạn. Dưới đây là khung đánh giá bạn có thể áp dụng ngay:

・Chuyên làm nhận diện thương hiệu, IP nhân vật, catalogue theo bộ: Độ đồng nhất phong cách của v8 giúp tiết kiệm công sức trực tiếp, nâng cấp rất đáng tiền

・Chuyên làm poster đơn lẻ, key visual sự kiện ngắn hạn, ảnh mạng xã hội đơn chiếc: Cải thiện về độ phân giải và bố cục khá rõ, nhưng chưa đến mức bắt buộc phải nâng cấp

・Chuyên làm file in đòi hỏi độ chuẩn xác tuyệt đối (bao bì, xuất bản, chất liệu đặc thù): v8 hỗ trợ rất hạn chế cho nhóm việc này, mấu chốt vẫn nằm ở Illustrator và in mẫu thực tế, mức độ ưu tiên nâng cấp thấp nhất

Ngoài ra có một khoản chi phí ẩn cần lưu ý: Chi phí tính toán của v8 cao hơn v6, cả phí thuê bao lẫn thời gian render đều tăng; nếu bạn chỉ dùng AI ở bước pitching còn khâu hoàn thiện vẫn phải tự vẽ lại, hãy tính toán kỹ hiệu quả biên trước khi bỏ tiền nâng cấp

Làm nghề cố vấn in ấn bấy lâu nay, tôi càng thấm thía câu nói cũ: AI là trợ thủ, không phải designer xuất file cho bạn. v8 nâng tầm năng lực của người trợ thủ ấy lên một bậc, nhưng trách nhiệm đối với tờ giấy thành phẩm trao đến tay khách hàng vẫn mãi mãi thuộc về người ngồi trước màn hình

・Ba điểm cộng cốt lõi của v8: Tăng độ phân giải gốc, bố cục dễ kiểm soát hơn, độ đồng nhất phong cách vững vàng hơn

・Độ phân giải mới là ải đầu tiên, chuyển hệ màu CMYK và bù tràn lề bleed là hai cửa ải v8 không thể tự giải quyết

・Designer chuyên làm proposal theo bộ, nhận diện thương hiệu và IP nhân vật sẽ cảm nhận rõ rệt nhất giá trị của việc nâng cấp

・Quyết định nâng cấp cần dựa trên cơ cấu dự án thực tế, không chạy theo trào lưu bàn tán

・Đồng nhất trên màn hình không đồng nghĩa với đồng nhất khi in ấn; khâu hậu kỳ và in test tuyệt đối không được bỏ qua

Dưới lăng kính của một cố vấn ngành in, ý nghĩa của Midjourney v8 không nằm ở câu chuyện "liệu AI có thay thế designer hay không", mà là khoảng cách giữa khâu pitching và khâu ra file in đã được thu hẹp thêm một bước. Nỗi đau lớn nhất của designer trước đây là "hình đưa khách duyệt thì lung linh mà file đem đi in thì bế tắc"; v8 giúp giai đoạn đề xuất tập trung hơn vào bố cục và phong cách, còn khâu hoàn thiện file in thì trả về cho quy trình chuẩn mực của con người

Đối với đội ngũ MINDS và các team thiết kế đang ứng dụng AI, bước tiếp theo có thể cân nhắc theo ba hướng:

・Thiết lập SOP tạo ảnh AI trong nội bộ: Chặng nào dùng AI, chặng nào bàn giao lại cho nhân sự xử lý, vạch rõ ranh giới trách nhiệm

・Đầu tư vào khâu in proof và quản trị màu sắc: v8 không xử lý được lệch màu, máy in proof kỹ thuật số và ICC profile mới là chìa khóa quyết định

・Làm tốt công tác định hướng kỳ vọng của khách hàng từ sớm: Giúp khách hiểu rằng "ảnh AI dùng để pitching" và "bản in hoàn thiện" là hai phạm trù khác nhau, tránh vỡ mộng vì kỳ vọng sai lệch

Nếu bạn đang có một loạt dự án và phân vân chưa biết có nên đưa v8 vào quy trình hay không, hoặc muốn biết workflow của mình nên kết nối với AI thế nào, hãy trao đổi trực tiếp với đội ngũ cố vấn của Học viện Tri thức Mai Strategy, chắc chắn sẽ nhanh hơn nhiều so với việc tự mày mò tìm kiếm tài liệu

・[Nên chọn công cụ vẽ AI nào? So sánh chi phí và tính năng thực tế từ cố vấn in ấn](/zh-TW/knowledge/ai-image-gen-print-comparison/)

・Có những mô hình vẽ AI nào? Cố vấn in ấn kỳ cựu đánh giá Midjourney, SD và DALL-E

・Cách dùng Midjourney Gallery: Nghệ thuật sắp xếp kho cảm hứng và thư viện proposal từ cố vấn in ấn

・[Ảnh tạo bằng AI có thể in trực tiếp không? Cố vấn kỳ cựu phân tích thế mạnh thực chiến của Midjourney, SD và DALL-E](/zh-TW/knowledge/ai-prompt-print-ready/)